拍品名称：

吴作人 坐女人体

图录号：

812

年代：

20世纪30年代作

艺术家：

吴作人

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

130×90cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

西泠印社二〇一八年春季拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑专场

拍卖时间：

7月7日至7月9日（周六至周一）

备注：

声 明：

展览：3.“2014中俄油画创作高级研修班开班式”，中国艺术研究院中国油画院，北京。4.“青青子佩—民国美术史再发现：孙佩苍及其收藏”，中国艺术研究院中国油画院，北京。5.“师道—喜欢徐悲鸿及其学生作品展”，瀚海当代艺术中心。说明：本拍品创作于20世纪30年代吴作人比利时留学时期。已知市场尺幅最大、画面最完整的吴作人留欧时期油画作品，中国现代绘画的秉要执本。西画东渐第一人、民国大收藏家孙佩苍旧藏，曾赠予中央美术学院，后于1986年由习仲勋同志特批退还予孙佩苍家属。作品存校期间广为师生鉴赏与学习，出版及展览详实有序。留欧巨作吴作人“坐女人体”她虽历经沧桑，但风采依旧，作为吴作人早期大尺幅油画创作实为难得，又经民国大收藏家孙佩苍从欧洲辗转带回，并见证那些不能言说的岁月，让那个年代中受到封锁的学者受益匪浅，增添几多神秘和无奈的故事性，有幸得观者皆感慨万分，所以说她不失为一件年将过百的世纪佳作！当年看到吴先生这件创作于比利时求学期间的坐女人像印象深刻，画面给人朴素沉稳的感觉，油画味很醇厚，油画感也很正，当时是中国油画艺术发展的初期，能有这样的气息实属难能可贵了。—杨飞云?贰零壹捌年吴作人年表1927-1930年初，先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系。1930-1935年，吴作人赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院巴思天院长画室学习。入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能。巴思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，乃是充满个性的作者”。1935年回国后，他怀着极大的热情投身到国内美术教学中去。他初任教于南京国立中央大学艺术系，并在当年创作油画《华佗》。抗战期间随校西迁重庆，1938年率“战地写生团”奔赴前线作画宣传抗战。1946年任国立北平艺专教授兼教务主任，并当选北平美术作家协会理事长。1949年新中国成立后，吴作人先生任中央美术学院油画系教授、教务长，同时他还担负着中国画的改革与创新。他的改革不是盲目地把西方写生技法照搬到中国画上，而是强调用西方写生方法，最为恰当的运用到中国画的创作中去。1958年他担任中央美院院长，1979年任名誉院长，1985年任中国美协主席。曾被法国文化部授予“艺术和文学最高勋章”，获比利时王国“王冠”级国家荣誉勋章。吴作人走上艺坛的时代，有一种观点以保持民族性为由，反对和抵制艺术接受某些西方新的影响。对此，青年吴作人明确表示：“‘民族性’在艺人修养中自然流露，今之唯恐失‘民族性’而戚戚者，当知非油色麻布之能损我‘民族性’。况‘性’依境而迁；东西方‘境’不同，则东西方人‘思维’不同，现代之中国与千载前之中国不同，何必现代之中国人‘思维’强与古人同？则动笔须‘仿某某山人’的理由又在哪里？”。对于西方广阔的艺术传统，他选定徐悲鸿现实主义艺术为突破口，接古典主义之精粹，再顺流而下，取印象主义色彩之神韵，借后印象派强调主观创造表现之精华，获得了西方艺术发展五百多年的合理内核。他的油画，充分地继承西方油画艺术的造型与色彩体系之特长，但面对吴作人的油画作品，人们能够清楚地感觉到其中的中国艺术的气质。吴作人以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。于美术教育方面的贡献，应该说，吴作人在任的时期，正是中央美术学院校史上较为困难的时期，但也正是在他的主持下，中央美术学院的油画系实行了画室制教学，无论教学还是艺术创作都开始脱离苏联模式，走上自主道路，国画系也开始实行人物、山水、花鸟的分科教学，版画系则成立了李桦、古元、王琦、黄永玉工作室，美院又一次趋于欣欣向荣的局面。但这一切都停止于“十年浩劫”之中。孙佩苍年表沈阳人，生于1889年，早年毕业于北洋师范优级博物科。1920夏-1925年，留学欧洲，就读于法国巴黎美术专科学校，先攻读绘画，后转学美术史专业。1924年第5期《东北》上刊登有《法兰西现代教育状况—孙佩苍报告》。1929-1930年，任东北大学文学院教授。1929年，孙佩苍给奉天省长公署一具《孙沛苍的为请组织美术研究社》中的“美术研究社简章”中，就有创建美术陈列馆的计划。他打算用这个陈列馆 “提倡美术教育”，“陈列中外大家作品以供公共阅览”。1930-1933年，在法国出任里昂中法大学校长。回国后，孙佩苍先后担任奉天美专教授、北平中法大学教授、国民大学教授、东北党务办事处主任等职。抗日战争爆发后，任西南联大教授，被聘为国民参政会第一、二届参政员。1942年，孙佩苍乘坐四天的公路“特快列车”，携带一批珍贵藏品抵达四川成都，想要举办一次美展，用以帮助提升国人的审美教育，却因1月3日孙的猝死而未果。其带到成都的藏品也不知所踪。“孙佩苍，……沉默寡言，崇尚道义，长于美术，有学者风，唯魄力较小，缺乏政治兴趣，对党忠诚，与齐世英、彭济群接近……”—台湾“国史馆”所存人事登记片稿“这时正值重庆雾季，整日灰蒙蒙的一片，气压非常的低沉。忽然成都方面传来了老朋友孙佩苍逝世的消息，使我们忍不住默然泪下。孙字雨珊，为人足智多谋，是我们天狗会的军师，他一生俭约，省下钱来专门搜购艺术作品，所以他的收藏极为精美丰富，如今异地身亡，他的家属还在陷区，这样的结局，实在太凄惨了……”—蒋碧微《蒋碧微回忆录：我与悲鸿》“美院两年学业期间，有一项经历至关重要：1978年秋，某日，全班同学被领进陈列馆仓库，观看三十余件19世纪欧洲油画的原典，……而能在美院居然亲见中国收藏的欧洲绘画，实委大出所料：此前，我们从未听说国内哪家美术馆或学院藏有欧洲油画真迹。”“今世，中国民间已有若干心存抱负的买家，出手惊人，藏购二十世纪欧美著名艺术家作品，若论这辈藏家的先驱，无疑，是孙佩苍；若论目下中国人藏有十九世纪大师作品者，则唯孙佩苍一人而已。今要在欧洲市面得一件德拉克洛瓦或库贝尔，便是西人，亦属妄想了，一如张大千徐悲鸿过手五代北宋的真迹，已成传说。孙佩苍不曾错过上世纪三十年代的游学，独自做了决断。他靠的不是聪明、财力、背景，而是民国人做人做事的憨—凡民国有为之人，莫不身后留祸，及至湮灭无闻。”—陈丹青《代序：只有一位孙佩苍》在国民党一届二次国民参政会的提案中，有一件来自孙佩苍的：“关于财政经济事项建议案16.沦陷区域人民迁居内地其所运来之中西美术品应免征入口税案。”由此可见作为收藏家的孙佩苍在战时对中西美术品的重视。吴作人是中国现代绘画的领军人。1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院巴思天院长画室学习。入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，表现出非凡的艺术才能。巴思天院长称赞他“既不是弗拉芒画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。对于西方广阔的艺术传统，他选定以实主义艺术为突破口，接古典主义之精粹，再顺流而下，取印象主义色彩之神韵，借后印象派强调主观创造表现之精华，获得了西方艺术发展五百多年的合理内核。他的油画，充分地继承西方油画艺术的造型与色彩体系之特长，并且，人们能够清楚地感觉到其中的中国艺术的气质。《坐女人体》构图饱满，颜色沉郁而幽暗，光线充满强烈的对比，充满了一种诗性的美感。纵观整幅作品，画面中的女模特与背景相互融接，在边缘线的处理上微妙且松动，线条的起笔浑然天成。吴作人善于把丰富且生动的表现蕴藏在整体格调中，细看本作暗部，会发现在红褐色的背景中还有许多对场景的细节刻画，欧式的橱柜与画框巧妙绘入背景，既不喧宾夺主，又使画面丰富精彩。在对模特胴体的表现上，并没有刻意去描绘骨骼与肌肉的走势，反之以细腻的笔触与圆润的造型将人物与背景融合却又凸显出来，达到吴氏所说的“看上去什么都没有，但使人感觉什么都有”的效果。《坐女人体》的画面表现不经让我们想起了他另一幅作品《窗前》，与其相同的依然是那令人神往的静谧，明暗的相交、光线的渐变，把只属于女性的曼妙以最自然、最亲切的视觉表现凝结于画布上，留在了中国油画艺术史中。更值得一提是，《坐女人体》是民国大收藏家孙佩苍的旧藏。孙佩苍是西画东渐的第一人，也是沈阳美术教育的奠基人之一，与徐悲鸿、张大千、吴作人、林风眠等艺术大师多有交往。他费尽心血收购十九世纪西方大师与中国艺术大师的名作，只为在国内建立一座美术馆，与他人分享自己的所爱。1969年，孙佩苍把自己收藏的国内外数件大师作品捐赠于中央美术学校，此年吴作人正任中央美术学院院长，该作在校内广被师生鉴赏与学习，后于1986年由习仲勋同志特批还予孙佩苍家属。1930-1933年，创作于欧洲留学的吴作人笔下。1933年，被孙佩苍漂洋过海带回国内，后在战乱中历尽艰辛数度迁徙。1940年，与孙佩苍的其他藏品一起，从北京运至上海租界保管。1969年秋，捐赠予中央美术学院，由古元记录捐赠清单并于11月下旬送给孙佩苍家属。1970-1986年，被作为教学经典范本，供美院师生观摩学习。1986年，由习仲勋同志特批，退还给藏家家属。