拍品名称：

苏天赐 芦笛之歌

图录号：

807

年代：

1982年作

艺术家：

苏天赐

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

61×73cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

西泠印社二〇一八年春季拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑专场

拍卖时间：

7月7日至7月9日（周六至周一）

备注：

声 明：

签名：苏说明：附画家与本拍品合影。苏天赐?1922年生于广东阳江。1946年毕业于国立杭州艺专，师从林风眠先生。曾任教于广东省立艺专、杭州国立艺专、山东大学艺术系、华东艺专、南京艺术学院。历任中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。曾在北京、新加坡、日本等地举办画展。生命的诗意苏天赐“芦笛之歌”苏天赐毕生致力于油画教学、创作与研究，积极探索中国油画的创新之路。在青少年时期，曾跟岭南画派的老师学习中国画，酷爱石涛、八大的艺术。四十年代初进去国立艺专师从林风眠，受其影响深入研究东西方艺术的精髓与脉络，开始研究青铜器纹样和汉墓壁画、石窟佛像等等，从汉墓壁画用笔简捷飘逸中得到启发，追求一种清新自然的风格，试图从用笔和画面肌理的对比效果去描绘人物，力求达到活泼的生命之表达。他的一生大部分时光都是在南方度过，因此他对江南的景与物以及大自然的热爱很直接的表达出来。1980年6月，江苏省美术馆、南京艺术学院共同举办“苏天赐油画展”，刘海粟为画展题词：“源于自然，胜于自然，斯为美”，这种面对大自然的激情与精神早已成为他艺术行为中的主要动力。次年4月1日，赴广西侗族地区写生，在前往写生的途中苏天赐感慨说道：“这次出来，像是躲避春天。多时困居室内，繁琐之事如囚栅，弄得心灵有点麻木了。我好像在沉睡，铁路沿线的春色，没能勾起我多大的兴致。难忘的是车过嘉兴，我又看到我当年构想“江”的竹丛，但这次在我脑子里留下的是那两间立在水田边缘的小屋，环立着一排修长的树，在镜子一样的水面上照着它们那俊秀的影，上下两排一式的苗条，吐着新发的嫩绿。它们就像无数的触须，撩得我心弦痒痒的，我苏醒了。”可见当时激动心情，正待挥洒创作，一路游历侗家、桂林、阳江等地，画作颇丰。此次出现的《芦笛之歌》、《漓江风景》正为当时所作，其中创作《芦笛之歌》的内心独白也被苏天赐记录了下来，“三月街要直接去画它，实在也没什么。可是这是一把钥匙，有了它，便可以直接进入到少数民族的世界里去了。当时熙熙攘攘，有人问我，应该去观察什么？我说：观察你感觉到的，不要去想象你将画什么。我看到很多有趣的细节有几个侗族的姑娘挑着、拿着许多东西，遇到一个卖芦笛的老头，各人脉络一只，便试吹起来，各种的憨态，妙极了。过了一个多星期，这个不易忘却的印象才使我想到要画一幅《芦笛之歌》，既有浓郁的诗情，又有很强的形式感。”画作中两位侗族姑娘吹着芦笛置于春意盎然的竹林之中，符合作者的初衷安排布置也极为有趣，人物色块与背景色块安排的疏密有至，背景删繁就简，色彩清明婉约，几朵羌黄的小花点缀，展现了空灵秀逸的意境之美。画中人物塑造运用扁平的笔触色块解构形体，肤色与黑色的衣服头发形成对比，中国画似的线条勾勒优美的手指曲线，充满了柔美的味道。背景天空的平涂灰色与竹林的翠绿色交相辉映，朦胧的色调仿佛融入了笛声之中，突出了人物主体，人物的眼神优雅静谧使画面灵动起来，翠竹伸向天空，枯涩的用笔形成一种节奏感。作品显现出苏天赐的设计人物求韵，风景求远的意图，集情凝于笔端，一泻而出，简练大气酣畅淋漓。苏天赐的油画色彩清明含蓄隐隐约约渗透着墨的韵味，正是如此他的艺术并没有停留在生活的粗浅表象和情与理的表层，他的空灵散淡的画面给人以深邃的情感震撼。在《漓江风景》中，同样诠释了桂林山水的美好，画中有诗的意境，前景的竹子运用细小的油画笔蘸有厚重的颜料向上挑，创造出如同中国画里飞白的效果，拓展了油画语言的表现，线条与色块之间虚实相生，充满生命的张力。画中的远山与倒影则适度的降低了光影之间的对比，山水相应，画面清新明净，展现出桂林山水的迷蒙与悠远的感受，这正是源于苏天赐自我心灵世界与外部世界的深沉体验，最终指向内心深处的激动心情抒发出来，一气呵成。苏天赐将艺术形式与艺术灵魂的对应，从眼中诗境到心中意象，再到精神与形式的同化，获得了心灵的艺术真性，在苏天赐的作品中我们能够深刻感受到自然的美好和生命的诗意。